Le crocodile du Botswanga

Synopsis :

Leslie Konda, jeune footballeur français talentueux, repéré à son adolescence par Didier, un agent de faible envergure qui a su le prendre sous sa coupe, vient de signer son premier contrat d’attaquant dans un grand club espagnol. Dans le même temps, sa notoriété grandissante et ses origines du Botswanga, petit état pauvre d’Afrique centrale, lui valent une invitation par le Président de la République en personne : Bobo Babimbi, un passionné de football, fraîchement installé au pouvoir après un coup d’état militaire. Leslie se rend donc pour la première fois dans le pays de ses ancêtres accompagné par Didier pour être décoré par le Président Bobo qui s’avère rapidement, malgré ses grands discours humanistes, être un dictateur mégalomane et paranoïaque sous l’influence néfaste de son épouse. À peine ont-ils débarqué que Bobo conclut un deal crapuleux avec Didier : faire pression sur son joueur afin que celui-ci joue pour l’équipe nationale : les Crocodiles du Botswanga…

Mon Avis :

Après le massacre de Pompeii, il fallait que j'aille voir quelque chose de plus reposant et surtout qui me donne envie de rire. J'ai donc opté pour Le crocodile du Botswanga vu que j'ai déjà vu la plupart des films présentés dans le cinéma de ma ville. Comme déjà dit, je ne suis pas spécialement fan des comédies françaises, mais je me suis dit pourquoi pas celui-là. 

L'histoire sans avoir un scénario où il faut réfléchir pendant trente ans avant de comprendre l'intrigue est plutôt bonne. Le football est censé être au coeur de l'intrigue. Seulement, pour quelqu'un comme moi qui n'est absolument pas amatrice de ce sport (ni même des sports en général), et bien, le thème est quasiment absent. Ce qui n'est pas plus mal. On voit quelques instants Leslie faire des jongles, le président en parle de temps en temps avec Didier. Mais c'est tout. L'intrigue se porte plus sur la paranoïa du président à perdre le pouvoir et sur les magouilles qu'il fait avec Didier. 

Les acteurs principaux sont les mêmes que ceux que l'on a pu voir dans Case départ (Fabrice Eboué et Thomas Ngijol). Ce duo fonctionne très bien et malgré leur rôle, on ressent leur complicité à l'écran. Leur jeu est bien sans sur jeu et on sent qu'ils s'amusent. Leslie Konda est joué par Ibrahim Koma que l'on a pu voir à de nombreuses reprises dans la série Sous le soleil, qui a fait une très belle performance. On retrouve également Claudia Tagbo que l'on voit souvent dans Vendredi Tout Est Permis et qui a son propre onemanshow. Elle joue extrêmement bien la potiche et la cruche. On peut également apercevoir Issa Doumbia (Nos chers voisins), mais son rôle est tellement minime que l'on ne peut pas juger son jeu. L'histoire est rythmée, les scènes s'enchainent sans difficulté et les dialogues font rire.

En conclusion : 

Sans être le film du siècle, c'est un film qui fait passer un bon moment. Un bon divertissement lors des journées pluvieuses.

Pompeii

Synopsis : 

En l’an 79, la ville de Pompéi vit sa période la plus faste à l’abri du mont Vésuve. Milo, esclave d’un puissant marchand, rêve du jour où il pourra racheter sa liberté et épouser la fille de son maître. Or celui-ci, criblé de dettes a déjà promis sa fille à un sénateur romain en guise de remboursement… Manipulé puis trahi, Milo se retrouve à risquer sa vie comme gladiateur et va tout tenter pour retrouver sa bien-aimée. Au même moment, d’étranges fumées noires s’élèvent du Vésuve dans l’indifférence générale… Dans quelques heures la ville va être le théâtre d’une des plus grandes catastrophes naturelles de tous les temps.

Mon avis :

Alors déjà rien que le synopsis proposé par AlloCiné est un ramassis de mensonges. Milo joué par Kit Harigton ne cherche absolument pas à racheter sa liberté pour épouser la fille de son maître. Déjà parce que son maître n'a pas de fille et surtout parce que ce n'est absolument pas le but du film. De plus, la fille dont Milo tombe amoureuse n'est pas promise à un sénateur romain en guise de remboursement. Je vais éviter de spoiler le film quand même, même s'il n'y a pas grand chose à spoiler.

Ce film est clairement une daube du cinéma américain. Film à gros budget sans grand intérêt. Insipide et très long, il ne sert à rien et ne nous apprend pas plus de chose sur Pompéi et la catastrophe qui l'a frappé. Les effets spéciaux sont dégueulasses. Oui dégueulasse parce qu'ils sont tellement mal fait que ça donne mal aux yeux. Les faux raccords sont présents tout au long du film et il n'y a pas une seule cohérence dans les actions. Les dialogues sont lents, l'action peu rythmée. En somme, le film est très long et lent pour pas grand chose. 

Nous avons encore un couple à la Roméo et Juliette qui ne peuvent s'aimer à cause de leur condition sociale. Milo est un esclave et Cassia est la fille du sénateur de Pompéi. Tout cela est niais à souhait. Rajoutez à tout ça des scènes de combats (et des dialogues) sorties tout droit de films tel Gladiator ou de séries telle que Spartacus et vous aurez Pompeii. Aucune recherche n'a été faite sur l'éruption du Vésuve et cela se ressent à travers le film. Il y a donc très peu de cohérence avec ce qui s'est réellement passé. Un final digne des plus grands films niais, avec une mise en scène déplorable. 

Ne parlons même pas des acteurs... Etant une fan de Game Of Thrones, j'ai voulu voir ce que valait Kit Harrington dans un autre rôle et disons qu'il est assez décevant. Pas l'ombre d'un sentiment sur son visage. On dirait presque qu'il n'a pas quitté sa cape noire des Corbeaux de la Garde Noire. Bref, son jeu ressemble trait pour trait à celui qu'il a dans GoT. Emily Browning quant à elle, reste fidèle à elle-même. Grands yeux ouverts et regard vide et sur jeu... Il n'y a cependant aucun acteur qui est sorti du lot. Tout n'est que sur jeu. Les doublages français sont également à chier. Les voix ne correspondent absolument pas aux personnages. Mais bon, c'est le doublage français...

Les deux seuls points positifs sont la ressemblance entre les acteurs et la musique. En effet, l'acteur pris pour jouer le père de Milo et celui pour jouer le Milo enfant ressemble assez à Kit Harington pour éviter une énième incohérence. En ce qui concerne la musique, les placements ainsi que les notes utilisées s'accordent très bien avec les scènes. Cependant, on ne peut pas faire un bon film sur seulement de la musique...

En conclusion :

Un film bien pourri où on regarde l'heure assez souvent. Très bien si l'on veut perdre son temps. J'ai clairement perdu mon temps sur ce film.

Jack et la mécanique du coeur

Synopsis :

Édimbourg 1874. Jack naît le jour le plus froid du monde et son cœur en reste gelé. Le Docteur Madeleine le sauve en remplaçant son cœur défectueux par une horloge mécanique. Il survivra avec ce bricolage magique à condition de respecter 3 lois: premièrement ne pas toucher à ses aiguilles, deuxièmement maîtriser sa colère et surtout ne jamais Ô grand jamais, tomber amoureux. Sa rencontre avec Miss Acacia, une petite chanteuse de rue, va précipiter la cadence de ses aiguilles. Prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance tel un Don Quichotte dans une quête amoureuse qui le mènera des lochs écossais, à Paris jusqu'aux portes de l'Andalousie.

Mon avis :

Autorisé à partir de 6 ans, ce dessin animé nous fait découvrir le monde de Jack, un petit garçon dont le coeur à gelé à la naissance et qu'il a fallut réparer avec une horloge. Jusque là tout va bien. L'histoire commence sans encombre notable sauf peut être le fait que Jack est vraiment très grand pour un enfant juste né. Mais passons ce détail. Il est sauvé par Madeleine et il reste vivre avec elle. Les années passent et on retrouve Jack avec son envie de découvrir le monde. A cause de son horloge, il n'est pas sorti de chez lui depuis sa naissance. Il demande donc à Madeleine de l'amener en ville pour son anniversaire. Madeleine lui rappelle donc les trois règles essentielles au bon fonctionnement de son coeur : ne pas toucher à ses aiguilles, maîtriser sa colère et ne jamais tomber amoureux. Toutes ses règles en tête, Jack et Madeleine partent explorer la ville. Pendant une minute d'attention, la mère perd de vue son fils qui rencontre alors Miss Acacia dont il va en tomber amoureux. 

Et là, nous entrons dans les chansons et cela n'a plus du tout l'allure d'un dessin animé pour enfant. Les paroles sont assez portées sur le sexe et ce n'est absolument pas ce qu'on attend d'un film pour enfant. Jack s'évanouit alors et Madeleine le ramène chez eux. On avait déjà aperçu les deux prostituées qui ont également servi de figure maternelle à Jack et là on les revoit en train de parler de leur métier. Très bien pour des enfants... L'histoire continue sur Jack recherchant sa petite Miss Acacia. Les chansons font parties intégrantes du film d'animation et ne sont en aucun cas de trop. De très beaux textes interprétés par Dionysos et Olivia Ruiz. D'ailleurs dans tout le film, on peut voir le nom de Dionysos assez souvent... Pas très subtil pour se faire de la pub. 

Passons aux voix choisie pour doubler les personnages. Celle de Jack (Mathias Malzieu) correspond bien au personnage naïf et doux. Olivia Ruiz interpréte également très bien Miss Acacia. Palme spéciale pour Jean Rochefort pour Georges Melliès et Grand Corps Malade pour Joe. Même si ces deux personnages sont secondaires la voix de ces deux grands hommes est exceptionnelle dans leur personnage respectif. Il n'a rien à redire sur le choix des personnes pour les doublages. Les personnages quant à eux sont travaillés mais, ils auraient pu être mieux exploité dans certains cas. Certains personnages intéressants apparaissent quelques minutes et souvent, nous n'avons pas beaucoup d'informations sur eux. 

Le film d'animation est très poétique et les dialogues sont rythmés et suffisamment intéressant pour ne pas endormir les personnes présentes dans la salle. Il y a cependant, quelques longueurs qui ralentissent légèrement l'histoire. Mais ce n'est qu'un détail.

En conclusion :

Un très bon film d'animation plein de poésie mais déconseillé aux enfants à cause des thèmes du sexe et de la mort omniprésent. Ainsi pour moi, ce dessin animé est plus adapté pour un public adolescent et adulte plutôt que pour des enfants.

La Belle et la Bête

  Synopsis : 

1810. Après le naufrage de ses navires, un marchand ruiné doit s’exiler à la campagne avec ses six enfants. Parmi eux se trouve Belle, la plus jeune de ses filles, joyeuse et pleine de grâce. Lors d’un éprouvant voyage, le Marchand découvre le domaine magique de la Bête qui le condamne à mort pour lui avoir volé une rose. Se sentant responsable du terrible sort qui s’abat sur sa famille, Belle décide de se sacrifier à la place de son père. Au château de la Bête, ce n’est pas la mort qui attend Belle, mais une vie étrange, où se mêlent les instants de féerie, d’allégresse et de mélancolie. Chaque soir, à l’heure du dîner, Belle et la Bête se retrouvent. Ils apprennent à se découvrir, à se dompter comme deux étrangers que tout oppose. Alors qu’elle doit repousser ses élans amoureux, Belle tente de percer les mystères de la Bête et de son domaine. Une fois la nuit tombée, des rêves lui révèlent par bribes le passé de la Bête. Une histoire tragique, qui lui apprend que cet être solitaire et féroce fut un jour un Prince majestueux. Armée de son courage, luttant contre tous les dangers, ouvrant son coeur, Belle va parvenir à libérer la Bête de sa malédiction. Et se faisant, découvrir le véritable amour.

Mon avis :

Reconnaissons le, les films français et moi ça fait cinq. Je ne suis pas une très grande fan du cinéma français parce que j'avoue que certains films me laissent totalement indifférente. Cependant, je suis quand même aller voir ce film parce que je voulais voir ce que donnait une adaptation cinématographique. Oui parce que je n'ai pas vu la version en noir et blanc de Jean Cocteau de 1946. La seule adaptation que j'ai vu est celle de Disney. Donc, aucun rapport avec celle de 1946 et celle de 2014. 

Lorsque la lumière de la salle s'est éteinte, je me suis plongée dans le film comme si je découvrais le conte et à vrai dire, les surprises étaient là. Ne connaissant pas du tout cette version, j'ai passé un agréable moment. Les décors étaient à couper le souffle et avaient l'air tellement réels. Les couleurs se mariaient merveilleusement bien entre elles. En somme, le cadre était parfait. La musique qui accompagnait les plans était elle aussi parfaitement choisie et elle apparaissait au bon moment. Pas une seule fois, elle n'était déplacée dans le contexte. 

Passons maintenant aux acteurs. Léa Seydoux et Vincent Cassel, sans être les meilleurs acteurs s'en sortent plutôt bien. Léa représente bien la beauté pure de la Belle sans en faire des tonnes et ce même lorsqu'elle porte les robes hors de prix et pleines de pierres que la Bête lui fait porter. Cependant, elle semble passer à côté de quelques émotions. En effet, certaines fois, son visage reste assez inexpressif ou au contraire en montre trop. Cela gâche un peu son jeu. Vincent quant à lui cerne assez bien le rôle de la Bête, mais, oui parce qu'il y a toujours un mais, n'est à mon sens pas assez effrayant avec Belle. C'est sûrement un choix scénaristique et de mise en scène mais la Bête reste assez "docile". Ainsi, pour moi, ils n'étaient pas forcément les mieux placés pour jouer les rôles mais ils s'en sortent quand même bien. Les acteurs secondaires, sans être mis en avant jouent également bien. La seule que je n'ai pas supporté est Audrey Lamy. D'ordinaire, je suis une fan d'elle notamment dans Scènes de Ménage ou encore Polisse, mais là, elle m'a plus exaspéré qu'autre chose. Son jeu était complètement faux et sans grand intérêt. Peut être est-ce seulement parce qu'elle ne se sentait pas à l'aise dans cette époque ? Je n'en sais rien, mais je n'ai pas aimé.

D'après ce que j'ai pu lire, ce film se rapproche le plus du conte en lui-même. Cependant, c'est peut être moi, mais j'ai trouvé que le rapprochement de Belle avec la Bête est vraiment très rapide. Certes, dans un film tout se passe rapidement, mais cette fois-ci, j'ai trouvé ça vraiment rapide. Je n'ai pas eu l'impression que beaucoup de temps s'était passé entre la première fois qu'elle rencontre la Bête et la fois où elle quitte le château pour retrouver sa famille. En effet, cela me parait un peu gros qu'elle tombe amoureuse si rapidement de son geôlier qui la terrifie. Mais passons ce détail. L'intrigue est très bien menée avec des flashback qui s'ancrent bien dans l'histoire et avec une narration qui ne gâche absolument pas le film. Cela rajoute une touche féérique dans la façon dont s'est réalisé. 

L'un des rares points négatifs du film sont les dialogues. La langue est soutenue et le rythme est parfait très lent et lourd ce qui ralenti certaines scènes. De plus, certaines fois, les voix des acteurs étaient tellement faibles que l'on entendait mal ce qu'il disait. Ainsi, de nombreux dialogues ont été "piétiner" par la musique qui était nettement plus forte. 

En conclusion : 

Un très beau film qui se laisse regarder et ce même si on connait déjà l'histoire. Cependant, je le déconseille aux enfants de moins de 10 ans. Ils s'ennuieraient à mourir devant le peu d'action qu'offre ce film.

M. Peabody et Sherman : Les Voyages dans le Temps

Synopsis : 

M.Peabody est la personne la plus intelligente au monde. Il est à la fois lauréat du prix Nobel, champion olympique, grand chef cuisinier... et il se trouve aussi être un chien ! Bien qu’il soit un génie dans tous les domaines, M. Peabody est sur le point de relever son plus grand défi : être père. Pour aider Sherman, son petit garçon adoptif, à se préparer pour l’école, il décide de lui apprendre l’histoire et construit alors une machine à voyager dans le temps. Les choses commencent à mal tourner quand Sherman enfreint les règles et perd accidentellement dans le temps Penny, sa camarade de classe.

Mon avis :  

Très friande de dessins animés malgré mon âge, j'avais de suite eu envie de le voir après la bande annonce et j'avoue ne pas avoir été déçue. Les personnages sont attachants et drôles même ceux que l'on ne voit que quelques instants. Mr Peabody, personnage central de l'histoire, sans être un stéréotype parental, essaie d'inculquer à son fils adoptif des valeurs qu'il pense essentielles. Grâce au Chronomat, il l'éduque également afin qu'il soit le meilleure. Seulement, Sherman, loin d'être débile, n'est pas très futé et intelligent. Il passe son temps à répéter "J'ai pas compris" à chaque référence ou blague que son père fait. Penny, quant à elle, se révèle être une garce qui pourri la vie de Sherman dès son entrée à l'école. Mais au fil de l'histoire, elle va montrer un tout autre aspect de sa personnalité qui est attachant et mignon.

Passons maintenant au contenu de l'histoire. Après une présentation de M. Peabody, de sa vie de chiot à sa vie d'adulte, on passe à la façon dont il a rencontré son fils Sherman, et on entre dans le vif du sujet. Sherman qui ne s'est pas spécialement sociabilisé rentre pour la première fois à l'école. Là, il est victime des moqueries de ses camarades et plus particulièrement de Penny, sur le fait qu'il a été élevé par un chien. Ils se disputent et M. Peabody invite les parents de Penny chez lui afin que les enfants essaient de s'entendre. Lui interdisant formellement de lui montrer la machine à voyager dans le temps, Sherman n'écoute pas son père et la montre à la jeune fille. S'ensuit alors des voyages à répétition dans le temps avec un passage dans l'Egypte ancienne, à la Guerre de Troie... Seulement, leurs voyages vont créer d'importants dégâts dans l'espace temps et le passé vient dans le présent. Les personnages des différentes époques se retrouvent donc au XXIe siècle et cela donne des situations cocasses. 

Bien que ce dessin animé soit pour les enfants, un adolescent ainsi qu'un adulte passera un bon moment puisqu'il comprendra mieux les références faites ou les dialogues. En parlant des dialogues, je dirais que c'est le seul point négatif du film d'animation. En effet, M. Peabody est très intelligent et de temps en temps ses dialogues sont un peu lourd et un peu dur à comprendre pour des enfants. 

En conclusion :

Petit dessin animé sympathique à voir en famille ou avec des amis.

Présentation

Bonjour, bonsoir, amis cinéphiles. Ce premier article sera consacré à la personne derrière l'écran. Je ne parlerai pas souvent de moi alors c'est l'occasion pour apprendre à me connaitre un petit peu. 

Je m'appelle Marion et je suis actuellement âgée de vingt ans. Je suis en seconde année de droit (je dirais même que je la refais...), mais l'année prochaine je me réoriente pour faire LEA (langues étrangères appliquées). Je suis aussi également à la recherche d'un emploi étudiant pour mettre de l'argent de côté afin de pourquoi pas faire un dossier pour être fille au pair... Mais bon ce n'est pas vraiment intéressant à vrai dire. 

Je suis une grande fan de cinéma et j'essaie le plus souvent d'y aller quand mes finances me le permettent. Ouais parce que mine de rien, c'est pas gratuit quoi. J'essaie le plus souvent d'aller voir des films divers et variés. Quand je peux, je vais les voir en VO mais comme j'habite dans une petite ville tous les films ne sont malheureusement pas tous en version originale. Ce que je déplore grandement.

Ce blog sera ainsi la possibilité pour pouvoir m'exprimer sur chaque film que je vois. Mes avis seront positifs, mitigés ou négatifs. Sachez seulement que je n'impose aucun de mes avis à personne. Chaque personne est libre de se faire son propre avis en allant voir le film. Ainsi, je vous invite donc à mettre dans les commentaires vos avis si l'envie vous prend de faire partager votre expérience. 

Si vous avez envie de me contacter afin d'échanger sur un film, un casting, un réalisateur, n'hésitez surtout pas. Mon adresse mail : marion.monteiro@outlook.fr que je consulte tous les jours plusieurs fois par jour même. 

Voilà je crois que c'est tout. J'espère que cela vous plaira. Bonne lecture.